CIRCO RALUY. ESPAÑA

El origen de este prestigioso circo hay que buscarlo en Francisco Raluy, originario del pueblo oscense de Fonz, quien no circense aún, intentaba abrirse paso en las rutas aragonesas con pocos compañeros y con un osos y una cabra. Francisco, instalado en Barcelona, tuvo cuatro hijos: Luis, Carlos, Eduardo y Francis.
En la barcelonesa calle del Conde de Asalto, el London Bar se convirtió en sede y refugio de muchos artistas españoles. En los tiempos en que Luis Raluy frecuentaba el London Bar conoce a Marina Tomàs Jorba, una joven de familia acomodada. Juntos empezaran a ensayar el número del "hombre bala" que a partir de los años cuarenta los proyectaría a la fama en los mejores circos europeos.
En 1960 Luis Raluy Iglesias empieza el camino de la dirección de circos, en sociedad con un circo brasileño (Circo do Brasil). La gira terminó de forma trágica en la capital japonesa cuando una ola de frío acabó con decenas de animales. Después, los números de barras fijas, de hombre bala y de looping (un pequeño vehículo que, proyectado por una rampa, daba un triple salto en el aire para finalizar en una red) vuelven a entusiasmar al público que llena el graderío de los circos. Con los ahorros y tras muchos sacrificios, los Raluy compran el destartalado material del Circo París -nombre del que no se pudieron desprender por absurdas normas de registro-. Su utópico proyecto consistía en un gran tronco con cuatro poderosas ramas: cuatro circos ambulantes que deberían ser dirigidos respectivamente por los cuatro hermanos Raluy.
Posteriormente el circo pasa a denominarse Moscova, Moscú, Ringlind y Ringland.
A finales del 1996, y gracias a la intensa colaboración de puntuales amigos del Circo, el Raluy sale del anonimato al que se condenaba girando por las pequeñas aldeas de Aragón y el País Vasco y recibe el Premio Nacional de Circo 1996.
Luis y Carlos Raluy heredaron de su padre la pasión por los antiguos vehículos de Circo que años ha tiraban viejas mulas por las carreteras europeas. La colección de caravanas que conforma el Circo Raluy datan de principios a mitad de nuestro siglo en su mayoría y constituye uno de los principales encantos de este museo rodante. Con la creación del Circo Museo Raluy el espectáculo circense retoma los patrones del pasado. Los Raluy, en su cuarta generación dedicada al mundo del circo, es sinónimo de circo intimista, habiendo conseguido dar a todo su espectáculo un toque cálido y personal.

CIRCO PADILLA. MÉXICO

Circo Padilla Ledezma, es un Circo Mexicano y es llevada a cabo por Producciones Padilla Ledezma y cuenta con varios años de tradición y con actividad continua, visitando varios lugares de Estados Unidos y México. En la actualidad paso de ser un Circo Tradicional a un Show de Espectáculo Sobre Hielo conocido por el titulo de Patinaje Espectacular Artístico Sobre Hielo "New York On Ice", un espectáculo completo y apta para toda la familia y para todas las edades.

CIRCO RUSO. RUSIA

El Circo Ruso fue oficialmente fundado el 26 de agosto del 1919 por el decreto de Lenin, según el cual todos los circos de toda Rusia pasaron a ser propiedad del gobierno. Más tarde (en el año 1957) se creó una instancia administrativa SoyuzGosTzirk que regula todos los asuntos relacionados al Circo Ruso. Después de la caída de la Unión Soviética esta instancia se convirtió en RosGosTzirk la cual tiene completa autoridad sobre todas las compañías de circo en el territorio de La Federación Rusa excepto: El Gran Circo de Moscú, El Circo de Nikulin, El Circo de San Petersburgo en Fontanka y El Circo Estatál de Kazán, los cuales mantienen su autonomía. El 28 de febrero del 1995 por el decreto del gobierno de La Federación Rusa la instancia administrativa RosGosTzirk se convirtió oficialmente en La Compañía Estatal de Circo Ruso. En los últimos tiempos ha destacado de manera especial por la belleza de sus espectáculos el Circo Ruso sobre hielo.

CIRCO SARRASANI. ALEMANIA

Sarrasani es el nombre de un famoso circo cuya sede estuvo en Dresde, Alemania. Fundado en 1912, actuaba en un edificio llamado "El palacio del circo" con capacidad para 5.000 espectadores, siendo el primero de su tipo en emplear energía eléctrica. La primera carpa se erigió en 1901 en la ciudad de Meißen, cercana a Dresde. El célebre "Palacio del circo" data de 1912. El gran domo central tenía 57 metros de diámetro y 47 metros de altura interior, con una pista de 14 metros de diámetro que, entre otros recursos, podía llenarse de agua o elevarse hasta 17 metros. El circo y todas sus dependencias se incendiaron durante el bombardeo de Dresde el 13 de febrero de 1945. En los periodos de entreguerras y posguerra, el circo realizó giras por Europa y Sudamérica. Gertrude Helene Kunz, alias Trude, esposa de Junior, una bella y angelical joven, se hace cargo del circo con sólo 28 años de edad, en plena Segunda Guerra Mundial y con el régimen nazi instalado en el poderDestruido el circo (convertido literalmente en escombros, al igual que el resto de la ciudad) y habiendo perdido todo, se escapa de la llegada del ejército estalinista y retoma su carrera de ecuyere trabajando para varios circos de Alemania Occidental hasta que en 1948 es invitada a relanzar Sarrasani en Buenos Aires con la presencia en el estreno de la pareja presidencial: Perón y Evita. A partir de su excelente relación con la primera dama argentina, el circo se convierte nuevamente en un suceso y es elevado a la categoría de “Circo Nacional Argentino” en 1950. Siguiendo con el linaje vanguardista del fundador, la directora impulsa el desarrollo de una carpa de aluminio con la que emprende una gira por Brasil y se instala en San Pablo. También, intenta diseñar una carpa de plástico rígido, proyecto que finalmente queda frustrado. Sus últimas funciones datan de 1972. Gabor Némedy, su pareja y su compañero de aventuras, muere en Buenos Aires en 1981. Trude, pasó sus últimos días en San Clemente del Tuyú, junto al Kiki, un perrito sumamente vivaz que rescató de la calle. Falleció el 4 de junio de 2009.

CIRCO PRICE. ESPAÑA

Thomas Price pertenecía a una familia inglesa con gran tradición circense, no solo en España, sino también en Escandinavia y el resto de Europa. En un principio, el circo Price estuvo instalado en el madrileño paseo de Recoletos pero posteriormente Price decidió construir un nuevo circo situado en la Plaza del Rey, en un antiguo solar perteneciente al entonces desaparecido "Teatro del Circo". Price fallece en 1878 debido a un accidente fortuito por lo que su administrador y yerno, William Parish, tomó la dirección del proyecto. El 5 de diciembre de 1880 se inauguró y recibió el nombre de "Circo Teatro de Price". Los años comprendidos entre Primera y Segunda Guerra Mundial fueron la época de mayor esplendor del circo Price. Luego gozó de una segunda etapa de gloria en la década de 1960. Posteriormente, el circo Price inició una etapa de declive, al igual que ocurrió con todo el movimiento circense, que terminaría con su clausura en 1970 y el posterior derribo del edificio. En 2007, el Ayuntamiento de Madrid reabrió el Teatro Circo Price, como circo estable de la ciudad, bajo el gerenciamiento de Tato Cabal y la coordinación artística de Joan Montanyés en un nuevo edificio ubicado en la Ronda de Atocha.

CIRCO DEL SOL. CANADÁ

En 1980, Laliberté y Gauthier crearon una compañía de teatro denominada Les Échassiers (en español, «Los hombres en zancos»). En sus inicios, la sociedad se topó con dificultades financieras que, a final de cuentas, pudieron resolver con ayuda de una concesión gubernamental que se les otorgó en 1983, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Para el año siguiente, en 1984, la presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil se había convertido en todo un éxito así que, tras obtener un segundo período de financiamiento, Laliberté contrató a Guy Caron de la Escuela Nacional Circense de Canadá para adaptar el espectáculo bajo el concepto de un «circo verdadero». Su enfoque teatral basado en los personajes, así como la omisión de animales en el espectáculo, ayudaron a definir a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo («nouveau cirque») que se conoce en la actualidad. La propia empresa, cuya sede se encuentra en Montreal -Canadá-, se describe asimisma como un «montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero».

ANIMALES EN EL CIRCO

Los animales de circo no siempre formaron parte de sus funciones, pero con la modernización y la incorporación de nuevos elementos pasaron a ser uno de los grandes atractivos. Más allá que muchos sostienen que son maltratados y que los hacen vivir en pésimas condiciones hay que tener en cuenta que esto no siempre es así, ya que hay compañías en las que reciben cuidados extremos y llevan adelante una muy buena vida. En los últimos años han sido clausurados en todo el mundo una gran cantidad de circos en los que se han corroborado malos tratos, por lo que han aumentado los controles y con ello se mejoraron sus condiciones de vida. Aún así hay muchas entidades y asociaciones defensoras de los animales que en la actualidad están defendiendo un circo sin animales porque piensan que los animales no están hechos para nuestro entretenimiento y que no está bien que pasen tanto tiempo encerrados ni que sean castigados para el adiestramiento de los números circenses.
Este es un debate muy actual. Vosotros ¿qué pensáis?...

MALABARISTAS FAMOSOS. PEDRO ELIS

Pedro Elis nació en 1978 en Jerez de la Frontera (Cádiz), en el seno de una familia de gran tradición circense LOS BASSY .Sus comienzos fueron muy variados realizando durante los primeros 12 años de su vida, diferentes facetas dentro del mundo del circo como el equilibrismo, acrobacia etc... Ya en 1990 comenzó a realizar entrenamientos básicos de malabares. Y 4 años después Pedro empezó a realizar su espectáculo de malabares en el que realizaba un número muy original, dejando a un lado los instrumentos convencionales. Y optó por usar aparatos poco vistos en el increíble mundo de los "Jugglers", como son los balones de gimnasia rítmica, bolas de ping-pong con la boca, cajas de puros, las chisteras y un original ejercicio de los antiguos malabaristas chinos como es la sombrilla y la rueda en equilibrio. De 1994 al año 2000 el número de Pedro fue aumentando la dificultad, añadiendo nuevos ejercicios y aparatos. En el año 2002 Pedro introdujo los clásicos instrumentos del malabarismo, realizando un auténtico cóctel malabarístico, haciendo juegos con mazas, bolas y antorchas de fuego, junto con lo anteriormente citado.

MALABARISTAS FAMOSOS. OTROS

Carl Rappo (1800-1854)es sin duda el primer gran malabarista, además fué el profesor de Karl Johann Schäffer, otro gran malabarista.
Francis Brunn (1922-2004) fue un extraordinario era un malabarista alemán. Brunn comenzó a realizar espectáculos en 1939, viajando por toda Europa. También se desplazó a América para unirse al circo de los Hermanos Ringling. Se retiró en 1994. A pesar de ser el primer ejecutante en trabajar con 10 anillas a la vez, se hizo más famoso con ejercicios aparentemente más sencillos como en los que utilizaba una sola peñota, pero que requería un gran control.
Paul Cinquevalli (1859 – 1918) nació en la actual Polonia. En un principio se inició como acróbata, pero un desgraciado accidente hizo que se especializara en el malabarismo.

MALABARISTAS FAMOSOS. KARA

Kara es un célebre malabarista de salón nacido en Alemania en 1867. Este tipo de malabaristas realizan fundamentalmente ejercicios de habilidad, que en principio cualquier persona que los vea puede realizar, no hacen falta extraordinarias dotes físicas como en el malabarismo de fuerza, esto quizá los acerca al gran público. Kara realizaba ejercicios malabares con huevos, a los que añadía algún toque humorístico, por ejemplo simulaba finalmente un error y se rompía finalmente el huevo sobre la cabeza de su ayudante. También realizaba un ejercicio con una naranja, un cuchillo y un tenedor. En medio del ejercicio el cuchillo cortaba a la naranja en el aire y Kara continuaba el malabarismo con los cuatro objetos.

MALABARISTAS FAMOSOS. ENRICO RASTELLI

Enrico Rastelli nace en Siberia en 1986, hijo de padres italianos, para muchos el mejor de todos los tiempos. Cuando Rastelli tiene ocho años comienza a malabarear, y con once años se presenta ante el público. Hace su debut en New York el 18 de Noviembre de 1.923 y la prensa al deshacerse en elogios hacia su técnica lo lanzará definitivamente a la fama. Realiza ejercicios con pelotas de fútbol francamente increíbles, llegando a manejar 3 pelotas en el aire con su cabeza. Continuamente estaba innovando, desarrollando ejercicios nuevos, y llega a realizar un ejercicio con diez pelotas para superar el ejercicio que Pierre Amoros realizaba con nueve bolas.

CIENCIA Y MALABARISMO

Las variables a tener en cuenta cuando se hacen malabares están muy relacionadas con las matemáticas. Las asociadas con el lanzamiento son: ángulo de liberación, velocidad de liberación, localización de los lanzamientos y altura de los mismos. Los malabaristas procuran lanzar las bolas con tanta regularidad como les es posible y la distribución temporal de los lanzamientos ha de obedecer al teorema de Shannon , es la llamada razón o coeficiencia de pensamiento, si tal razón tiene valor elevado, la probabilidad de colisión en el aire será pequeña, eso se debe a que la mano alberga la bola durante un tiempo bastante largo, y tiene por lo tanto, ocasión de lanzar con precisión. Si la razón de permanencia es pequeña, el número medio de bolas en el aire crece, lo cual resulta favorable para efectuar correcciones, porque las manos disponen de más tiempo para volver a sus lugares. Ciertos malabaristas optan por valores más bajos, en especial al manejar tres bolas, porque así disponen de mayor flexibilidad para variar la figura. La tendencia hacia razones de permanencia dadas por fracciones sencillas ilustra de modo sutil la propulsión humana de buscar soluciones rítmicas para tareas físicas.
Teorema de Shannon ( F + D ) H = ( B + D ) N
Teorema del Malabarismo propuesto por Claude Shannon del instituto de Tecnología de Massachusetts, esta esquemáticamente representado en el caso de las cascadas con tres bolas. En la ecuación, F es el tiempo que la bola pasa por el aire, D el que pasa en la mano, B el tiempo que la mano está vacía, N es el número de bolas, y H el número de manos.

TIPOS DE MALABARISMOS

Algunos juegos malabares más representativos son:
Bolas de Malabares. Consiste en lanzar con las manos y mantener en el aire un número determinado de pelotas.
Mazas. Utensilio de madera u otro material, de forma alargada y más grueso en uno de los extremos, que se utiliza en algunos juegos malabares o en ejercicios de gimnasia rítmica lanzándolo al aire o haciéndolo girar.
Aros o anillos. Los aros se pueden lanzar a una gran altura y recepcionar sin problemas, lo que les convierte en la técnica
en que se es capaz de manipular más objetos a la vez. Algunos malabaristas pueden mantener de forma continuada 12 aros en el aire. También son muy adecuados parea ser pasados entre practicantes, lo que les convierte en un elemento ideal para “poblar” el aire de objetos.
Bastones del diablo. El bastón del diablo es una técnica consistente en un bastón de unos 50 cm que se mantiene en el aire o rueda alrededor de unos palitos más pequeños. Es un material adecuado también para practicar equilibrios en la frente o barbilla o nariz, mientras se realizan rotaciones de los palitos entre los dedos.
Platos chinos. El plato chino se caracteriza por tener forma cónica, facilitando el equilibrio sobre el palo con el que lo manipulamos. La mano agarra el palo por la parte inferior de éste. Cuanto más largo es el palo, más velocidad de giro podemos darle al plato y más tiempo girará sobre él.Para acelerar el plato chino hacemos un giro pequeño, redondo y continuo de muñeca, en el que alineamos la mano y el centro geométrico del plato.

Cajas de tabaco. Las cajas producen una ilusión de flotación debido a que el pecho del practicante sube y baja con las
mismas gracias a un importante trabajo de flexo-extensión de piernas.
Cariocas - Cariocas de fuego. Las cariocas son un juego malabar o utensilio malabar consistente en una pelota unida a un hilo. El juego consiste en hacerlas girar de diferentes maneras para conseguir diferentes efectos visuales los cuales son muy agradables de ver. Las cariocas de tela están hechas de hilo y bolsas rellenas de arena, mientras que las cariocas de fuego a las que nos referimos están compuestas de cadenas y a los extremos bolas recubiertas de un material inflamable, el kevlar.
Diábolo. Comúnmente llamado diablo. Es un juguete de malabaristas, cirqueros y payasos que consiste en un carrete, o sea dos semiesferas huecas (normalmente de caucho) unidos por su parte convexa por medio de un eje metálico, que es amarrado y aventado en una cuerda atada a dos palillos, uno en cada mano.
Zanco.Los zancos son largos postes o pilares de madera u otro material, que se utilizan para permitir que una persona se sostenga sobre ellos a una cierta distancia del suelo. Además de sostenerse, la idea de los zancos es que la persona tenga también movilidad, y pueda desplazarse encima de ellos. Por ello, los zancos están equipados con unos escalones en los que colocar los pies, y sobre los que apoyarse o también se pueden utilizar correas para atarlos directamente a las piernas.
Malabarismo de contacto. Llamamos contact a la manipulación o rodamiento de uno más objetos por el cuerpo de forma fluida.

HISTORIA DEL MALABARISMO

El malabarismo es una tradición muy antigua. En Egipto, en los tiempos del príncipe Beni Hassan (1794 a 1781 a.c.) ya se conocían mujeres que hacían malabarismo, de hecho hay varias pinturas de egipcios haciendo malabarismo de pie. Las últimas dinastías egipcias emigraron a Roma llevando consigo parte de su cultura. En 1930 en gran parte de Europa y Norteamérica se hizo muy popular el "Espectáculo de Variedades" entre las clases medias-altas, que sacó a los malabaristas de las calles y cárceles europeas y los hizo trabajar en Teatros y Circos. Las tablas y escenarios acondicionaban una gran variedad de trucos como malabares, personas bizarras, y equilibrios, los cuales se hicieron rápidamente populares y se esparcieron por todo el occidente. Cabe destacar a Enrico Rastelli, malabarista que impresionó al mundo entero por la complejidad de sus trucos. Algunos de sus records fueron 5 pelotas de fútbol y diez pelotas pequeñas. El espectáculo de variedades murió debido al auge del cine. Los malabaristas y artistas tuvieron que retirarse de los espectáculos para fundar en 1947 la Asociación Internacional de Malabaristas (IJA), pero igual se mantuvieron al margen de los espectáculos. Un día, un hombre llamado el Burgués de Hovey, que también era profesor y malabarista, hizo malabares con un cigarro que se comercializaba en ese tiempo. Por lo que la compañía que distribuía dicho cigarro le pagó una buena cantidad de dinero por la propaganda. Así sus estudiantes aprendieron malabarismo y empezaron a enseñar a otros, y una inmensa ola de malabaristas expandieron el conocimiento por los EE.UU.

DEFINICIÓN DE MALABARISMO

Por malabarismo se entiende al arte de manipular y ejecutar espectáculos con uno o más objetos a la vez volteándolos, manteniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternativamente, sin dejar que caigan al suelo. Los juegos malabares son juegos que por su dificultad y belleza hacen necesaria cierta habilidad psicomotriz por parte de quien los realiza para llevarlos a cabo, que es el malabarista. Para ello, el malabarista se sirve de diversas partes del cuerpo, principalmente de las manos, pero también de los pies, brazos o cabeza. Los juegos malabares son unas de las atracciones clásicas del circo. De cara al público son vistosos porque parece que es casi imposible hacerlos.

TIPOS DE MAGIA

Nos centraremos aquí exclusivamente en la llamada magia blanca, dejando fuera otras como la negra, la roja, la verde o la gris, que aquí no nos interesan. Se suele clasificar el ilusionismo según diferentes conceptos en función de la distancia a los espectadores, número de ellos y localización de la presentación en:
Magia de cerca o micromagia: efectos hechos a corta distancia, a menos de una docena de espectadores (algunos magos utilizan pantallas gigantes para representarlos ante un teatro entero). Se emplean casi siempre naipes, monedas, y otros objetos cotidianos y de pequeño tamaño.
Magia de salón: juegos de magia visibles para un grupo que pueden ir desde unas quince a cien personas. Entre otros elementos, se utilizan sogas, pañuelos, aros, y diversos accesorios de tamaño medio. Es la que suelen utilizar los magos fiestas y eventos.
Magia de escena: se lleva a cabo sobre un escenario, mayormente en un teatro. En ella se desarrollan las grandes ilusiones, y las manipulaciones.
Magia callejera: se realiza en la calle. Tiene muchos siglos de historia, y su máximo exponente moderno es Jeff Sheridan, que actuaba en la década de 1970 en el Central Park de Nueva York. La magia de calle no es, por sí misma, una disciplina dentro del ilusionismo.
En función de los objetos utilizados, destacamos la Numismagia -magia con monedas- Cartomagia -magia con naipes-, Magia con animales -aparición, desaparición o transformación de palomas, conejos y otros animales-, Grandes ilusiones -magia en la que personas son cortadas, desaparecen, encerradas en sitios estrechos, vuelan, etc-. En función de los tipos de efectos, destacamos la Magia cómica, Mentalismo, Manipulación de escenario, Escapismo y Pickpocket.

ORIGEN DE LA MAGIA

El ilusionismo, también denominado prestidigitación o magia, es un arte escénica y espectáculo de habilidad e ingenio, que consiste en producir artificialmente efectos en apariencia maravillosos e inexplicables mientras se desconoce la causa que los produce. Estos efectos (desapariciones, transformaciones, uniones, lecturas de la mente, etc), que fingidamente hacen parecer realidad lo imposible, se conocen como trucos de magia o ilusiones. El término magia deriva de magi, que era uno de los elementos religiosos incorporados por los magos en la antigua Babilonia. Hubo magos en Roma, en Grecia y en casi todo el mundo occidental y oriental de la Antigüedad, cuando la magia o hechicería populares estaban relacionadas con antiguos ritos de fertilidad e iniciación en el conocimiento en los pueblos llamados bárbaros, principalmente los chinos. La magia y la hechicería estaban ligadas también a las creencias de pueblos orientales muy antiguos, en los que el mago o brujo era a la vez un sanador y un conocedor del mundo invisible de lo espíritus y desempeñaba un papel preponderante en la comunidad. En la Europa medieval la magia estuvo relacionada con la alquimia y la astrología, actividades ocultas consideradas demoníacas por la Iglesia Católica, y que fueron objeto de persecución especialmente durante la Baja Edad Media y la Era Moderna.
La adivinación mediante el tarot fue una actividad frecuente en el nacimiento de la Era Moderna y los sistemas de símbolos desarrollados por los cartománticos para el conocimiento de la realidad presente y futura son claramente deudores de otros métodos de adivinación practicados por los magos, entre ellos la lectura del vuelo de las aves y de las entrañas de los animales sacrificados.
Prácticas de simple hechicería, adivinación, astrología, lectura de barajas, aspectos del hinduismo, el yoga,...constituyeron desde mediados del siglo XX un conglomerado débilmente articulado que se conoció como movimiento de la Nueva Era.

MAGOS FAMOSOS. PEPE CARROLL

José Arsenio Franco Larraz, conocido artísticamente como Pepe Carroll, fue un mago y presentador de televisión. Nació en Calatayud (Zaragoza) en 1957 y murió en Zaragoza el día de la noche de Reyes, 5 de enero de 2004 de un infarto de miocardio. Realizó estudios de Ingeniería industrial, profesión que nunca ejerció. Inició su aprendizaje como mago en la Escuela de Magia de Zaragoza, obteniendo diversos premios nacionales e internacionales de magia. Escribió dos libros sobre la materia Cincuenta y dos amantes, vol.1 y 2 y varios artículos en la Escuela Mágica de Madrid. Actuó, entre otros sitios, en Las Vegas, diversos países europeos e Hispanoamérica. Se inició como Manipulador y más tarde se centraría en la 'magia de cerca', siguiendo la filosofía estructuralista de la Escuela Mágica de Madrid, de la que formaban parte ilusionistas de la talla de Juan Tamariz, Juan Antón, Arturo de Ascanio, etc... Su popularidad llegó en la década de 1990 cuando comenzó a intervenir y presentar programas de televisión para Antena 3. El más importante fue Genio y Figura (1994). También presentó A quién se le ocurre (1995) y colaboró en Encantada de la vida y Sorpresa, sorpresa. En su etapa en Telecinco, presentó los programas Vaya nochecita (1995) y Aquí no hay quien duerma (1995-1996), siguiendo el que se convirtió en su esquema habitual: magia, humor y personajes en el escenario. Participó en los programas de Juan Tamariz Magia Potagia (1987) y Luna de Verano (1990), además de pequeñas apariciones en Por Arte de Magia (1982).

MAGOS FAMOSOS. JUAN TAMARIZ

Juan Tamariz nació en Écija, Sevilla, el 18 de octubre de 1942. Es un ilusionista especializado en cartomagia, principalmente, y en magia de cerca. Ha realizado gran cantidad de publicaciones, contando varios libros, y es el creador de una baraja mnemónica. Conoció la magia a la edad de cuatro años, cuando sus padres, Consuelo y Julio, lo llevaron a un teatro a ver a un mago. Sus padres le regalaban cajas de magia el día de Reyes, y de ese modo Juan daba sus primeros pasos en el arte. Además, asistía siempre que podía al circo a observar a los magos, y los espectáculos mágicos del mago Marlow en el colegio de sus hermanos mayores, y contemplaba la magia embelesado. Empezó a presentar espectáculos ante públicos cada vez más numerosos. Con 18 años, antes de la edad permitida, ingresó en la Sociedad Española de Ilusionismo (SEI). Empezó a actuar como payaso y titiritero, prácticas que le darían aún más desenvoltura en el arte de la comedia. Estando en la SEI, Tamariz conoció a Juan Antón, con quien formó el número de "Los mancos", un acto en el que ambos actuaban usando solamente una mano. También allí conoció a su maestro, Arturo de Ascanio, y a otros. En 1973 Tamariz dio su salto definitivo hacia la gloria, cuando ganó con honores el Premio Mundial de Cartomagia en el Congreso Mundial de Magia, celebrado en Francia. A lo largo de su carrera, Tamariz ha aparecido en una enorme cantidad de programas de televisión, tanto dentro como fuera de España. Su debut ante las cámaras se produjo en el año 1961; años más tarde apareció con asiduidad en Buenas Tardes (1972). En 1976 presentó Tiempo de Magia. Ese mismo año interpreta a Don Estrecho, uno de los Tacañones del concurso Un, dos, tres... responda otra vez. En 1977 participó en el espacio infantil El Recreo, donde deslumbraba a los más pequeños con sus trucos de magia. En años sucesivos continuó apareciendo en el famoso Un, dos, tres, esta vez en su condición de mago. También condujo sus propios espacios de magia en distintas cadenas: Por arte de magia (1981-1982) y Magia Potagia, junto a Pepe Carroll, ambos en TVE, y Chantatachan (1992) en Telemadrid. Ha aparecido en Carta Blanca (TVE2) en 2006, con su propio programa. En la actualidad, combina giras de conferencias para los magos de Europa y América con diversas actuaciones.

MAGOS FAMOSOS. HARRY BOUGTON

Harry Blackstone, nació en Chicago en 1885. Trabajó desde muy joven llamándose Leroy Boughton. Comenzó trabajando con su hermano “Pete”, en un show que llamaron “Two Franciscos”, y en el cual Pete se encargaba de la comedia. Más adelante, de 1915 a 1917 utilizaron el nombre de “Fredrik, el Grande” para promocionarse, pasando luego a llamarse, posiblemente por primera vez, el 7 de enero de 1918, “Blackstone, el mago”, en uno de los shows que realizó en Ohio. Su fama en Estados Unidos era tan grande debido a un cómic que protagonizaba y que se llamaba “Blackstone, el Mago Detective” y se emitía por radio. Antes de ser tan conocido actuó casi 10 años en Voudeville, en teatros y ferias. Aunque su propio espectáculo llegó a abarcar 26 personas trabajando y una carga de 3 toneladas en equipo. En 1945 recorrió el país con un show que llegaba a durar 2 horas y media. Presentaba grandes números para la época, como mujeres serradas, levitaciones, transformaciones, trucos con fuego, etc. Era, además, un gran manipulador. También actuó en TV. Su estilo era lujoso y de gran personalidad, vestía de etiqueta y gorra de lana, dándole el toque de humor, que también lo caracterizaba. En 1950 se retiró de los shows, pero siguió actuando para magos en el “Castillo Mágico de Hollywood”, haciendo magia de cerca. En 1965 falleció a los 80 años de edad, dejando a su hijo, Harry Blackstone Jr., como heredero de su Magia.